Archive for julio, 2009

Nueva Convocatoria Clase 2010

martes, julio 21st, 2009

ProyectArte se está preparando para el próximo lanzamiento de la convocatoria de sus Becas Artísticas para Jóvenes. Las mismas consisten en un programa de formación en artes plásticas para jóvenes de entre 15 y 18 años a desarrollarse entre marzo de 2010 y agosto de 2011 (18 meses), dictado por destacados artistas plásticos argentinos: Horacio D´Alessandro, Karina Peisajovich, Ernesto Ballesteros, y Mónica Van Asperen.

Requisitos:

Tener entre 15 y 18 años al 1 de Marzo de 2010
Presentar entre 5 y 10 obras propias en cualquier soporte, técnica, medidas, etc.
Consignar al dorso de cada obra Nombre, Apellido y datos de contacto
No es excluyente poseer ningún tipo de formación previa

Bajá el  formulario de solicitud, bases y condiciones aqui y obtené más información en:

www.proyectarte.org
info@proyectarte.org
(011) 4899 – 0444

Reciclaje de Obsesiones

lunes, julio 20th, 2009

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Próximamente

lunes, julio 20th, 2009

“Tres Versiones sobre Juan”, 25 de Julio 15:00 a 17:30 hs. Galería Prima

“Reciclaje de Obsesiones”, 04 de Agosto 19 hs. Galería Prima

“Los Argentinos” de Mariano Sapia, hasta el 26 de Julio en el Centro Cultural Recoleta

Nueva Convocatoria Clase 2010

Más allá del Peligro, 03, 10 y 24 de Agosto en ProyectArte

Au revoir – Bye bye

lunes, julio 20th, 2009

dscn8397En el mes de Julio el equipo de voluntarios de ProyectArte se renueva.
Despedimos a Victoire Dewageneire de Francia y a Anne Phillips-Krug de Alemania y les agradecemos por su colaboración en la organización. Asimismo, Noah Gordon, luego de acompañarnos en la sede de Argentina, se integra al equipo de trabajo en Nueva York para seguir cooperando en las áreas de comunicación y desarrollo de recursos.
También en este mes estamos recibiendo a tres nuevos voluntarios: Sophia Tragash, encargada de la coordinación de nuestro espacio de Biblioteca, Patrick Loehr con una asistencia general, y Mónica Mariño, quien estará formando parte de la organización por un año y medio y colaborará en la coordinación de la nueva convocatoria a las Becas Artísticas 2010.
Si estás interesado en sumarte a ProyectArte y brindar a cada joven artista talentoso la oportunidad de desarrollar sus habilidades artísticas hace click acá, ProyectArte tiene un espacio de participación y trabajo conjunto para ofrecerte!

Más allá del peligro

lunes, julio 20th, 2009

obra-barilaro“Red X Der” es una red de organizaciones que desde hace seis años produce publicaciones hechas por jóvenes sobre la temática de los derechos de las niñas, niños y adolescentes, con el propósito de difundir y capacitar a otros jóvenes.
Bajo el lema “No somos peligrosos, estamos en peligro”, se plantean un nuevo objetivo: incidir en la mirada que la clase media tiene sobre los jóvenes en situación de pobreza. En Red X Der adolescentes de entre 15 y 22 años, crean historietas a partir de sus vivencias y sus conocimientos sobre las normas legales que rigen los derechos de los niños, niñas y adolescentes.
En esta oportunidad ProyectArte y Red X Der abren un proceso de vinculación y trabajo conjunto a partir del dictado de un seminario a cargo del artista Javier Barilaro, en el cual los jóvenes integrantes de ambas organizaciones podrán producir obras conjuntas.
Para más información haga click acá
Todo aquel interesado en participar de la actividad puede escribirnos a luciana@proyectarte.org

Artista Martín La Rosa en ProyectArte

lunes, julio 20th, 2009

obra-la-rosaEl sábado 13 de junio, en el marco del programa Artistas Visitantes, nos agasajó Martín La Rosa con su presencia en el taller de ProyectArte.
Iniciamos la actividad con proyecciones de obras del artista y a partir de algunas preguntas nuestras comenzó el intercambio, que a lo largo de la tarde fue transformándose, entre otras cosas, en una breve reseña biográfica de Martín. Nos contó de su comienzo como artista; empezando como dibujante sin comprender el arte como una profesión, sino netamente como un placer. Más tarde encuentra la aerografía como estudio y salida laboral. Aunque en su primer contacto con el arte se volcó más por el dibujo, a los 17 años comenzó a desarrollarse en la pintura; teniendo como referente a Dalí, perfila un estilo surrealista. Después de mucho ver y conocer a distintos artistas encontró “su propia verdad”. Su búsqueda se fue orientando al hiperrealismo, influenciado por el maestro Antonio López García.
Martín nos relató también su proceso de inserción en el mercado artístico. Esta posibilidad fue facilitada gracias a su encuentro con Guillermo Roux, quien luego de conocer su obra, lo presenta a en la galería “Praxis”. Martín compartió con nosotros la evolución de su vínculo con la galería, a lo largo de los doce años de relación.
En su obra se observa el uso de pocos y repetidos objetos. A esta observación Martín responde “el objeto es una excusa para pintar el aire”, y que la elección de estos se relaciona con un interés de texturas y del impacto de la luz sobre el material. Nos contó también que cada vez tarda más en pintar un cuadro y que “todo el tiempo vale, porque lo importante es el resultado”.
Mientras la tarde transcurría, “ser buenos espectadores” fue una de las sugerencias que Martín La Rosa hizo a los jóvenes de ProyectArte.

Autores: Luisina, Sacha, Florentina.

Para encontrar más información del artista se pueden visitar las siguientes páginas: http://www.artnet.com/artist/725097/martin-la-rosa
http://www.coleccionpraxis.com/LaRosa-32.html

Karina Peisajovich cuenta su experiencia docente en ProyectArte

lunes, julio 20th, 2009

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Luego de tres meses de intenso trabajo en ProyectArte como docente de la materia Desarrollo de Obra (I), Karina revela su punto de vista sobre el arte, el grupo de jóvenes becados y la organización en una charla con un actual estudiante, Nehuen Wolf.

NW: ¿Cuál es tu relación con el arte?
KP: Mi vínculo con el arte comienza desde que era chica. En 1984 ingreso a la Escuela Nacional de Bellas Artes aunque recién unos años después de terminar la escuela empiezo a hacer obra con más concentración e independencia. Esto incide sobre la actividad y mi actitud sobre ella se vuelve más personal y profesional a la vez; probablemente esto sea exactamente lo que diferencia al arte de otra actividad.

NW: ¿Qué opinas sobre la oportunidad que nos brinda la beca a nosotros (estudiantes) y a vos?
KP: Las becas para artistas siempre son valiosas. Generan un intercambio y abren la cabeza. En algunos casos esto sucede durante la beca y en otros un tiempo después de haberla terminado. Cada uno de ustedes tiene un tiempo personal para procesar la información. Como docente trato de detectar por dónde va cada uno y de ayudarlos a organizar las ideas que proponen para ponerlas en imagen.

NW: ¿Cuál es tu opinión sobre la posibilidad de vivir del arte hoy en día?
KP: A veces sucede que la obra que uno hace (con su carga visual e ideológica) coincide con la demanda del mercado, pero a veces esto no sucede con tanta facilidad. El artista puede conducir su obra para que entre dentro de las pautas previsibles del mercado, pero no sirve forzarla hasta disolverla. Ante la dificultad siempre es mejor resolver el tema económico por fuera de la obra. Recomiendo defender las ideas, insistir y profundizar.

NW: ¿Cómo es tu relación dentro de la institución con el staff y nosotros, los estudiantes?
KP: Se armó un grupo muy bueno e intenso. Supongo que esto tiene que ver, por un lado, con la energía propia de cada uno de ustedes y por otro, con el intercambio de los docentes con la institución. Entre todos vamos ajustando cosas sobre la marcha.

NW: Por último, ¿Tenés alguna conclusión general final o algún consejo?
KP: Me parece importante sacarle el jugo a la beca y trabajar mucho. Ir a ver muestras, leer y pensar. Transitar en estado de observación. Muchas veces las ideas aparecen en momentos que no son los de las horas de trabajo en el taller.

Por supuesto que al terminar la entrevista, Nehuen también nos comenta cuál es su visión sobre Karina como artista-docente: “Karina como docente es muy buena. Se preocupa mucho por la idea de cada uno de nosotros y trata de aprovecharla al máximo, apoyándose en ella para construir nuevas cosas. También tiene mucho conocimiento sobre el arte en general, ya sea a nivel técnico o cultural. La relación del grupo con Karina es muy buena y lo mejor es que jamás nos sentimos limitados para desarrollar un trabajo”.

http://karinapeisajovich.com/

Los graduados de ProyectArte junto a Gestión Sustantiva avanzan hacia el futuro

lunes, julio 20th, 2009

rutina-tinta-sobre-tela-30-x-100-cm-abril-08-paloma-marquezComo parte de la amplia oferta de cursos de profesionalización para egresados que ProyectArte ha planificado para este año, en mayo último se dió comienzo al Seminario de Gestión de Muestras Artísticas, dictado por la organización Gestión Sustantiva.

A continuación, las coordinardoras de Gestión Sustantiva, comparten sus comentarios sobre el seminario:

Habiendo transitado los dos primeros módulos del mismo -¿Cómo se gestiona una muestra de artes plásticas?” y “Posibilidades de financiamiento”- los egresados participantes del seminario han adquirido, en la mayoría de los casos, sus primeras herramientas en el campo de la gestión cultural. Desde que ProyectArte comenzó a planificar el Seminario en conjunto con Gestión Sustantiva, la ejercitación práctica fue uno de los pilares fundamentales, procurando que los egresados obtengan herramientas para desempeñarse profesionalmente en la organización de sus propias muestras, tanto individuales como colectivas. Así, a lo largo del mismo, cada participante está abordando una muestra concreta que desea realizar: desde intervenciones en paredes del ferrocarril, muestras en estaciones del subterráneo a algunos otros que ya tienen fecha de inauguración! Y en este proceso, de acuerdo con las diferentes acciones y espacios que desean realizar, los egresados se están sumergiendo en la práctica de búsqueda de financiamiento o en la evaluación de diversas posibilidades de montaje de obras para esos espacios específicos. De esta manera, cada alumno con su proyecto, desde los más convencionales como podría ser una muestra en una galería hasta los más arriesgados como las intervenciones antes mencionadas, atraviesa las diferentes etapas que se plantean desde el Seminario abordando los aspectos que hay que tener en cuenta cuando se planifica mostrar las obras al público.
Al comenzar el Seminario, consensuamos la base a partir de la cual trabajaríamos para abordar los distintos temas en el marco del mismo; ésta es, considerar a la muestra de artes plásticas, en este caso (aunque puede extenderse a las artes en general), como un hecho de comunicación en sí, donde interviene un “otro” que hay que tener en cuenta en todo lo que se planifique, para acercarlo al arte, para que “venga” a la inauguración pero también para que “vuelva”.
Restan aún 2 encuentros para seguir trabajando. Compartimos con ustedes algunas opiniones de los egresados:
Gonzalo Maciel, ¨Personalmente me ayudan mucho los diagramas que hacen sobre cómo plantear y planificar una muestra. Está bueno porque te va simplificando las cosas en la cabeza y las cuestiones que por hay uno piensa que son complicadas. Además como tiene divisiones en los pasos que tenés que ir haciendo, te da una mejor organización y más efectiva. Está bueno que los diagramas y fichas que nos dieron nos quedan de acá en más para utilizarlas en otras muestras. También dan buenas ideas para llevar a cabo conjuntamente a los proyectos que estamos trabajando. Y al ser grupal podes escuchar cómo otros manejan sus cosas y qué les dicen a ellos y aprender de su experiencia. Ah! me olvidaba, es destacable que ellas pasen por los lugares donde nosotros elegimos hacer la muestra, les da otra visión mucho más real a ellas sobre nuestras cosas y demuestra compromiso por su parte, más allá de las ganas que le ponen en las clases.¨
Mercedes Peñalba, ¨El taller de gestión cultural nos esta abriendo la cabeza un poco a todos. Personalmente me hizo recapacitar sobre el trabajo que implica una muestra y todos los detalles que se deben tener en cuenta, y cuanto más fino se hile el proyecto, propuesta preparación, mejor va a salir, no solo con exposiciones a nivel galería, si no también con proyectos más chicos, o no formales. Las herramientas y los procedimientos que estamos aprendiendo con Paula y Mariana nos sirven mucho a todos, son aplicables y fáciles de llevar a la práctica.¨
Lucrecia Raimondi, ¨Estoy armando una muestra grupal en la galería Perro Verde ubicada por Chacarita y el seminario me ayuda para poner en claro los siguientes puntos: concepto de la muestra, actividades que se puedan armar con respecto a ella, pensar en el público que pretendo como artista, pensar en el tema difusión y el montaje. Por otro lado también es interesante la visión de las profes sobre los espacios para hacer movidas culturales, nos hacen ver todas las cosas que hay que tener en cuenta desde lo formal y para la preservación de los trabajos.¨

Esperamos invitarlos prontamente a algunas de las muestras y eventos resultados del seminario y del esfuerzo de los egresados!

Autores: Paula Mascías y Mariana Aparicio

Las becas ProyectArte según los estudiantes

lunes, julio 20th, 2009

visita-pescePeriódicamente, los estudiantes de ProyectArte, fuera de sus horarios de clases regulares, “ponen sus manos a la obra” para colaborar con algunas tareas institucionales. Entre las actividades que realizaron como forma de participación en las distintas áreas de la organización, se encuentra la confección de una nota donde transmitieron las percepciones del grupo sobre la experiencia en ProyectArte hasta el momento. Agregamos la nota para que puedan compartir con nosotros la cotidianeidad de los estudiantes dentro de la institución….

Convivencia en el taller.

“Desde un principio se percibió un buen clima y predisposición de parte de todos que se sostiene hasta el día de hoy. Esto se refleja en las clases. Siempre aparece alguien predispuesto a ayudarte con opiniones constructivas o con una alternativa para resolver algún conflicto con la obra o de cualquier índole. Durante este período se generó una calidez grupal que se manifestó por ejemplo en sorpresas a los chicos que cumplieron años como tortas, tarjetas con una estética correspondiente al cumpleañero, lo que habla de una atención y conciencia hacia el otro.”

Los profesores

“Los profesores contribuyen al clima cálido y alegre antes descripto. Son muy distintos entre si ya que tienen pedagogías distintas pero a su vez se fusionan y complementan para ayudarnos a desarrollar nuestras obras. Si bien respetan nuestros gustos y preferencias intentan mostrarnos nuevos caminos y brindarnos la información necesaria para que conozcamos nuevas posibilidades. Y por ende al descubrir estas nuevas alternativas (que incluyen temas materiales y formas del uso de los mismos) encontramos a su vez en nosotros mismos capacidades y habilidades innovadoras.”

El proceso creativo

“Llegamos al taller sabiendo cosas y dispuestos a aprender otras, conocer materiales y técnicas nuevas nunca vistas o usadas por nosotros. Para que alcancemos el máximo de nuestro potencial los profesores nos guían de modo que adquiramos el mayor conocimiento posible. Dicha adquisición sirve para complementar lo ya aprendido o lo innato en cada uno de nosotros; pero fundamentalmente para ampliar nuestros horizontes. No obstante, lo que cada uno trae consigo es un aporte más que importante para los otros. A pesar de que esto puede generar ciertas contradicciones al principio desembocan en un final indudablemente exitoso ya que no nos encasillamos en una sola cosa y nos permitimos explorar más posibilidades. De hecho varios de nosotros ya en este corto plazo nos hemos llevado sorpresas en los trabajos realizados. “

Artistas visitantes

“Para jóvenes que aspiran a tener un futuro en el mundo de las arte ¿Qué mejor que poder compartir una charla con artistas consagrados y con una amplia trayectoria? Nosotros afortunadamente contamos con esa posibilidad. Proyectarte provee un espacio de encuentro en el que participamos todos: Alumnos, egresados y todo el staff. Interactuar con otras posibilidades es un gran aporte. Hasta ahora nos encontramos con el grupo Ojo de Pez y Mariano Sapia, ellos nos contaron sobre trayectoria y experiencia dándonos y mostrándonos así, diferentes miradas y caminos; lo cual es muy significativo e influye y añade a la construcción de nuestra identidad como jóvenes artistas y a la concepción del arte en general.

Manos a la obra

Se realiza el último sábado de cada mes. En ese espacio organizamos el material, armamos notas para el blog, ordenamos la biblioteca y preparamos telas para pintar.”

Autores: Mariano, Eugenia, Luisina y Martina