En la última semana de agosto, ProyectArte lanzó una nueva convocatoria a jóvenes de entre 15 y 18 años con interés en las artes plásticas para asignar 18 becas de estudio con artistas consagrados argentinos en el período que va entre marzo de 2010 y julio de 2011. Durante el mes de septiembre y hasta el 07 de octubre, en nuestra sede de Castillo 540, de lunes a sábados, recibiremos los trabajos que los postulantes acerquen para participar del concurso. Un panel de artistas conformado por Jorge Perrín, Horacio D´Alessandro y Karina Peisajovich junto con miembros del staff de ProyectArte harán la selección artística en la segunda semana de octubre. Luego de esta primera etapa, nuestro equipo se abocará a la lectura de los formularios y realización de entrevistas a los jóvenes preseleccionados durante un mes completo. Finalmente en los primeros días de diciembre se comunicará a través de nuestra página web, el listado de los postulantes elegidos y se los llamará personalmente para comunicarles la novedad. Las clases de este nuevo grupo comenzarán en la segunda quincena de marzo del año entrante con un encuentro social con egresados, estudiantes de la camada 2009 y el staff de la institución. Luego tendrán un período introductorio y de nivelación y finalmente arrancarán con los talleres con artistas. Así el año que viene, en nuestra escuela, tendremos durante cuatro meses, 36 estudiantes, 18 del grupo actual y otros 18 nuevos ingresantes. Gracias al apoyo de Fundación Tuyú y otros donantes individuales, ProyectArte duplica la cantidad de beneficiarios de su programa principal. Agradecemos también especialmente a Fundación La Nación y Revista Magenta por su apoyo en la difusión de la convocatoria.

Tomando como premisa la frase Más allá del peligro, el artista Javier Barilaro diseñó los contenidos de un seminario para nuestro programa de profesionalización de jóvenes artistas. Los conceptos “comunicación-arte-sociedad” fueron disparadores de diversas producciones. El lunes 3 de agosto se realizó el primer encuentro. Luego de su presentación a los graduados de ProyectArte se observaron ejemplos de artistas a nivel nacional e internacional que sirvieron para comprender el rol e implicancia en el mundo que los rodea. Tomando el collage como recurso expresivo se intentó vincular la palabra escrita y la imagen visual. En el segundo encuentro se compartieron ideas referidas a la intervención del espacio público con fines estéticos y proyectos personales de realización visual. Algunos ejemplares editados por Eloísa Cartonera, editorial fundada por Barilaro junto al escritor Washington Cucurto definieron que la simpleza de recursos no condiciona la calidad de un hecho artístico. ¨Pensar en todo¨ fue una de las frases que enmarcó el encuentro, fomentando la lectura del contenido y el contexto en donde sucede la obra. En el tercer y último encuentro cinco graduados definieron su participación en un mural encomendado al artista Javier Barilaro por la Vicejefatura de Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires en conmemoración del Bicentenario de la Independencia de la Argentina. El proceso de colaboración creativa se iniciará en octubre del presente año. Esta iniciativa se presenta como una oportunidad para el desarrollo profesional rentado de estos egresados. El compromiso con el arte y la obra de Javier Barilaro generan admiración e incomodidad. Fue una experiencia interesante y placentera que esperamos repetir.

Sobre cómo serán sus clases para los becarios de la Escuela de ProyectArte la propia Xil comenta: “El curso está destinado a quienes deseen aprender a ver una obra y a hacerla; para disfrutar del arte clásico, moderno y contemporáneo. Nos ejercitaremos en ver y conocer nociones mínimas del lenguaje plástico, de la historia del arte y de las imágenes. Buscando la nutrición y el desarrollo de la propia poética personal, combinaremos el seguimiento técnico y conceptual individual, con algunas visitas grupales a exposiciones, talleres y museos.” Xil Buffone es artista y cronista de arte. (Bahía Blanca, 1966). Es Licenciada en Pintura y Profesora de Arte Visuales (U.N. Rosario, 1991). Cuenta con postgrados: Historia del Arte Moderna y Contemporánea en la Universidad La Sapienza de Roma, Italia (1992); y de Filosofía y Estética Musical en la U.B.A. Asistió a los talleres de Emilio Torti, Juan Pablo Renzi. Hizo clínica con Noé, Gummier Maier, Horacio Zabala, Eduardo Stupía y Eduardo Costa. Expone desde 1986 pinturas, objetos e instalaciones. Escribe en la revista de artes visuales Ramona, Rosariarte y Vox virtual. Es docente del Centro Cultural Rojas y del Instituto Summa. En los próximos meses ProyectArte ampliará su staff docente a partir de la inclusión de los artistas Mónica Van Asperen y Ernesto Ballestero.

El centro CONVIVEN está orientado a promover y fortalecer el desarrollo socio-comunitario integral de niños y niñas, adolescentes, jóvenes y familias de los barrios de Villa Lugano y Mataderos a partir de la creación de espacios de recreación, formación laboral, actividades educativas, culturales y comunitarias. Luego de que el 31 de Marzo pasado expusieran en nuestra Galería Prima los trabajos realizados en su programa “Ojo de Pez”, el vínculo entre ambas organizaciones se profundizó. Conviven le solicitó a ProyectArte que organizara talleres de arte en su espacio y nosotros resolvimos abrir esta oportunidad a egresados que les interesara asumir la responsabilidad. Lucrecia Raimondi y Lucila Sanchez Peña, dos graduadas de nuestro Programa de Becas Artísticas, fueron elegidas para dictar talleres para los niños, niñas y adolescentes que forman parte de CONVIVEN. En relación a esto las egresadas nos comentan: “Si bien mi área es la pintura, me tocó dar clases de dibujo, y eso me motivó aún más porque era un terreno donde yo también podía aprender. Estaba temerosa de dar clases o que no me gustara el lugar pero todas esas dudas desde el primer día que me senté ahí a dar clases a los niños, se diluyeron. Es hermoso ver como el otro se enciende ante algo que uno está aportando. Lo importante es estar estimulado y transmitir esa sensación. Enseñar es ese movimiento de iluminación recíproca. Me siento muy plena cada vez que salgo de CONVIVEN” Lucila. “Trabajar con adolescentes de barrios en situación de pobreza no es tarea fácil por lo que viven cotidianamente, pero no por eso los chicos dejan de tener ganas de hacer cosas. La clave esta en incentivarlos a que hagan lo que les gusta, en este caso se trata de un taller de pintura que ellos eligieron por un programa de becas del Ministerio de Desarrollo Social. La experiencia es conmovedora porque estoy frente a frente con una realidad social completamente distinta: la mayoría de mis alumnas adolescentes tienen hijos, pocas van a la escuela y sufren por la discriminación. De todos modos me resulta muy placentero trabajar con ellos y conseguimos crear un ambiente de trabajo muy cálido, donde los chicos se conectan con el arte y conmigo. Para mi es importante trabajar en base a la condición de “becado” y la necesidad de responsabilizarse y comprometerse y trato de expresárselos desde mi experiencia en ProyectArte. Las clases son una experiencia que se renueva todos los jueves en el aula porque va mas allá de mi propuesta como docente, depende directamente de los alumnos ya sea por el ánimo con que van a clase o por la afinidad con la consigna de trabajo” Lucrecia.
Las producciones realizadas en el  marco de estos talleres se podrán apreciar en la muestra a realizarse el próximo Sábado 7 de noviembre a las 10 hs en el Centro Conviven, Av. de los Italianos 851

El sábado 22 de agosto, en el marco del Programa de Artistas Visitantes y anticipando la posterior visita de Diego Perrota a la sede de Proyectarte, los becados de ProyectArte concurrieron a la exposición del artista “Si no era Dios era el Diablo” en el Centro Cultural Recoleta. El mismo Perrota fue el encargado de recibirlos. A continuación Camila Trebliner, Matías Presta y Victoria Falcón, tres de los becados, nos cuentan sobre la experiencia: “En un primer momento recorrimos la muestra y vimos detenidamente los detalles de sus obras. Luego comenzamos a conversar con él acerca de su actual muestra, desde cómo estaba diagramada hasta cómo había sido el planteo inicial de la exposición. El sábado 29 de agosto, en la visita del artista a nuestro taller, a medida que nos iba mostrando su obra a través de proyecciones, nos contó algunas de las experiencias más significativas para su desarrollo como artista. Diego Perrotta vivió toda su infancia en Liniers. Barrio poblado de santerías, con una importante población inmigrante y la simbólica capilla de San Cayetano, el santo del trabajo. Esta simbología, dice el artista, se ha impregnado en su retina y emerge en cada una de sus obras. A los 22 años, ganó una beca a la creación artística del Fondo Nacional de las Artes y acompañado de su novia partió para México donde se quedaría por un año. Desde entonces su producción no ha cesado e incluye telas, acuarelas, esculturas, dibujos. Ha realizado diferentes muestras temáticas donde aparecen algunos elementos constantes: el diablo, los números, las construcciones, el hombre árbol, las criaturas. Entre sus artistas admirados se encuentran Xul Solar y el escritor Alberto Rui Sánchez, del que Diego afirma no lo conozco, pero me encantaría, es un artista plástico y no lo sabe.”

El sábado 15 de agosto recibimos la visita de Claudio Golonbek, economista, autor del libro Guía para invertir en el mercado del arte contemporáneo argentino (Rizzo Patricia Editor, 2002) y director de Proyecto A. En una riquísima charla de dos horas, Claudio nos deleitó a estudiantes, egresados y miembros del staff con una explicación precisa y ejemplificada. ¨Nadie puede decir nada de una obra -refiriéndose al valor de la misma- sin conocer algo de la vida del artista¨. Para sostener su drástica afirmación Claudio relató la historia del cuadro azul de Yves Klein (pintor que patentó el color del mismo como International Klein Blue). Así mismo dijo ¨es importantísimo evaluar el riesgo estético de la obra. Esto implica” -explicó- “evaluar su originalidad y desafío respecto de lo producido hasta la fecha, considerar la técnica y el formato utilizado, entender el sentido y objetivo de la pieza¨. En este punto nos habló del migitorio de Marcel Duchamp entre otros ejemplos. Finalmente hay que considerar el valor visual de la obra, es decir la obra en sí. En este sentido es cada vez más importante el análisis del desarrollo conceptual de la obra. Dada la enorme cantidad de producciones existentes, este elemento es el que finalmente hace muchas veces la diferencia. Considerando todos estos factores podemos definir el valor simbólico de una obra. El precio de la misma variará según el mercado tenga o no una demanda importante de la misma y esto tiene que ver con cómo la sociedad aprecie en ese momento la producción de este artista. Muchas veces el “gusto atrasa”, es decir que los artistas en su época no venden bien sus obras, las venden baratas porque nadie las quiere o aprecia lo suficiente. En general tiempo después, a veces luego de estos fallecidos las obras se aprecian enormemente. Sin embargo no todas las obras baratas son la obra de un futuro gran artista, algunas son baratas porque son malas y otras porque el artista luego no continuó con su carrera. Para saber si estamos frente a un futuro gran artista, ¨yo considero fundamental evaluar la opinión que artistas consagrados tienen de sus obras, analizar cuáles son sus grupos de pertenencia y su lugar de formación”. Cada vez pesan más los estudios formales en el desarrollo de la carrera de un artista y sin dudas el mejor lugar para estudiar es Yale. Sin embargo, rescató el valor de los espacios de formación gratuita, como el caso del IUNA en nuestro país.

En el mes de octubre comenzará una Clínica de obra dictada por el artista Leonel Luna.
 
Dinámica: 1 encuentro cada 15 días de 2 horas de duración cada uno:
05/10, 19/10, 2/11, 16/11, 30/11, 14/12

Todos los encuentros se realizarán en la sede de ProyectArte: Castillo 540, Ciudad de Buenos Aires

Aquí les acercamos algunos datos biográficos del artista tomados de la página bola de nieve y de la Galería Braga Menendez:
http://www.boladenieve.org.ar/node/697
http://www.galeriabm.com/english/artistas/leonel_luna.asp
 
(Argentina, 1965)
Después de haber cursado estudios de Bellas Artes, realizó un viaje de estudios por Latinoamérica. Expuso en Quito Ecuador, San José de Costa Rica y México DF y se desempeñó como investigador adscripto al Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM en esa misma ciudad Docente en técnicas serigráficas impartió cursos en varios países de Latinoamérica.
De vuelta en Buenos Aires participó de la beca Kuitca en la Fundación Proa y del taller de Barracas con Luis Benedit y Pablo Suárez y fue co-fundador de TRAMA, programa de cooperación y confrontación entre artistas desde el año 2000 al 2001. Desde 1992 realiza varias exposiciones individuales entre ellas una en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires además de muestras colectivas y participa en premios tanto en el país como el extranjero. Distinguido con un Premio Konex y Leonardo en arte digital. Vive y trabaja en Buenos Aires.
 
Ahora:
 
Algunos de los contenidos a trabajar en la Clínica
 
Mi intención es plantear en primer término un sistema de trabajo que permita a los becarios familiarizarse con el lenguaje y los términos del arte contemporáneo, incorporando conocimiento de los procedimientos utilizados por diferentes movimientos artísticos a partir de la década del sesenta hasta el presente, articulando los mismos entre sí y en relación a trabajos prácticos a desarrollar durante todas las prácticas.
 
Planteo trabajar a partir de un eje de tres tipologías diferentes de procedimientos alegóricos.
- estrategias de yuxtaposición desarrolladas entre el pop y el minimal.
- estrategias de desplazamiento de sentido, que podemos encontrar entre el pop y el conceptual
- estrategias de suspensión que pueden darse entre el minimal y el conceptual.

- Durante Octubre y Noviembre en ProyectArte, Clínica dictada por Leonel Luna, inscripción abierta hasta el 02 de Octubre de 2009

- Muestra de Verónica Llobet  ”Esa tampoco soy yo”  hasta el 04 de octubre en el espacio Dacil.  Artista invitado: Juan Balza, graduado de ProyectArte

- Florencia Buezas, graduada de ProyectArte, inaugura una muestra propia en la Ciudad de Saladillo el 9 de octubre de 2009 a las 20 hs. con el apoyo del Municipio y varios sponsores de la ciudad.  Curador: Jorge Perrín. Museo Saladillo de Buenos Aires, Rivadavia y Moreno

- 27 de Octubre, 19 hs. Galería Prima inaugura “Aforismos Trashistas”, de cuatro graduados de ProyectArte. Curaduría: Mariano Giraud

- Sábado 7 de noviembre a las 10 hs, Lucrecia Raimondi y Lucila Torres inauguran muestra de las producciones realizadas en el taller de artes del Centro Conviven. Av. de los Italianos 851

El pasado 01 de Septiembre Galería Prima de ProyectArte inauguró la muestra “IDENTIKIT”  de siete egresados de nuestra escuela, Iván Enquin, Clara Desimone, Mercedes Peñalva, Lucrecia Raimondi, Florencia Buezas, Mariano García y Juan Balza. 

            “El concepto de diferencias a pesar de las rígidas igualdades se transporta a un plano directamente humano: las personas tenemos la anatomía del cuerpo constituida de igual manera por la naturaleza, pero lo que nos hace únicos e irrepetibles es nuestro ADN. Por eso se toma la formalidad de la obra como símbolo del cuerpo humano y el concepto de único e irrepetible se aplica a las imágenes, que tienen una evidente diferencia estética entre los artistas.

Es interesante que la identidad entre los artistas está marcada por las imágenes de las obras y que en si, la rigidez en lo formal de la obra, no influye sobre las mismas.”

Lucrecia Raimondi

Agosto 2009

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