El equipo de ProyectArte tiene el agrado de presentar a los 19 jóvenes que formarán parte del Programa de Becas Artísticas de ProyectArte 2010. Fabián Oger, Adrian Aguirre, Diego Soriano, Francisco Shaller, Marcelo Alarcon, Simon Barrietos, Agustín Yugra, Jonathan Cardoso, Jonathan Swad, Martin Shibuya, Paula Puppo, Renata Fuchs, Damaris Argalas, Jazmin Chalko, Antonella Nicoli, Mariela Quevedo, Ana Franco, María Lujan Casanova y Enzo Dupré se formarán en ProyectArte entre Marzo de 2010 y Agosto de 2011 con destacados artistas argentinos. ProyectArte agradece a todos aquellos que se presentaron a la convocatoria y a sus familias por el esfuerzo realizado y la confianza depositada en la organización.

“En Marzo de 2009 un nuevo grupo de 18 estudiantes comenzó su camino en la beca, y hoy, por terminar el segundo de tres semestres del programa, se acerca al final de esta primera etapa.
Debemos considerar que hablar de este proceso, es hablar de momentos en sus caminos, en sus búsquedas personales. Son potencialidades que van desarrollándose y en mayor o menor medida, crecerán y crearán un camino en el arte. Como todo y como particular en la creación, la mutación, el cambio, son cualidades primarias.
Desde mi lugar, vivencio los procesos, guío e imprimo recursos y experiencias en el grupo. Desde este lugar entonces, paso a jugar con las palabras y a transferir lo sutil de estas experiencias artísticas.
El grupo de 18 se presentó afortunadamente heterogéneo, condición bien sostenida a lo largo de estos meses.
En el centro, expansivos y veloces están Mariano y Laura. Mariano, firme a su imagen navegó desde imágenes que evocan la etapa infantil, la estructura publicitaria y postreramente el graffiti. Laura, contenida por un concepto de fuerte presencia, se diversifica técnicamente y en formato. Desde la pintura, al trabajo de línea con escritura, a la intervención de objetos. Allí desemboca casi de lleno la acción de Camila T., viniendo desde la figuración y el interés por la anatomía, hacia la geometrización, el trabajo con objetos, codeando el ready made y la escultura, tomando el espacio. Martina, profundiza su imagen, libera el tratamiento, entonces da permiso al accidente, y por allí enriquece su interés, sus personajes, que son motor de su producción, sumado a su inventiva para situarlos en la composición.
Al este, Mora, delicada y minuciosa, escuda en su imagen un anhelo de luz, luz que explora con el color, con la pintura, luz que se proyecta desde el plano. Nehuén, apegado al realismo, se suscitó al expresionismo abstracto, rompiendo esquemas y redireccionando el tratamiento de la imagen, revalorando la forma, liberando el color. En un punto aparece el cuerpo desnudo, Florentina contiene el cosmos de la obra en la figura, juega y crea sobre la anatomía, desde un dibujo denso de valor, pasando por el color y el trazo del pastel, al carbón y la forma abierta y gestual. Luisina les da esencia desde el escenario en que los representa, investiga el espacio, propone contenido en situación.
Al norte, Matías, el mayor del grupo refleja madures, transitando su imagen siempre desde la sutileza, primero en personajes que se diluyen en la atmósfera, luego en paisajes austeros y eléctricos y hoy se zambulle en la oscuridad y reflejos de luz en espacios que podrían ser abstracción. Portando una imagen ilustrativa, Soledad encuentra una paleta propia de verdes y azules y expande su pintura alcanzando escenas de ensueño e imágenes cargadas de símbolo. Por aquí están quienes mas fervientemente defienden su propia imagen, su poesía; Karina, crea situaciones donde los personajes se cargan y contienen, trabajando la forma y haciéndose fuerte desde el color. Antonella, muchas veces irónica, otras naif, se potencia en esta dualidad, encontrando en el proceso lo válido de su creación, de su imaginación. Victoria, descomprimiendo un potente mundo interior, legitima su imagen por sugestiva, soltando progresivamente la pincelada. Eugenia, abierta al conocimiento, se alía al color, explorando sus contrastes, evolucionando del color plano y los grises, hacia mezclas e imágenes sugerentes, de personajes inquietantes.
Al oeste, Jesica recorre su imagen, dotada de fuerte contenido, entrando en contacto con la materia, pintando con los dedos, liberando el gesto, la materialidad, haciendo surgir la forma de la tormenta. Camila R. tocada por la estética del art noveau, desarrolla una imagen de color potente, vibrante, de figuras que flotan en su sentido, en su esencia, de formas que juegan libres para volver a atenuar la paleta y buscar sutileza. Sacha, de experimentar con materiales, tamaños, de imágenes diversas, se liga al color, de la figuración se vuelca a la abstracción, refina su paleta, agrega textura, compone con la forma y el ritmo. Y Cristina, con el paisaje como baluarte, donde puede o no aparecer un personaje, de pincelada rítmica, perfecciona su manejo del espacio, su paleta, amplía sus formatos en tamaño y forma, maneja la carbonilla y pinta con pasión.
Y parado desde este simbólico Sur, cruzo la puerta de un taller, cargado de proyecciones, de un grupo de 18, unido, cálido y creativ.”

Danny Scherman. Asistente de taller.

Florencia Buezas, egresada del Programa de Becas Artísticas de ProyectArte de la camada 2007-2008, oriunda de la ciudad de Saladillo, Provincia de Buenos Aires, vuelve a sus raíces.
El pasado 9 de Octubre, en la Secretaría de Cultura, Educación y Derechos Humanos de Saladillo, con el apoyo del Municipio local y varios sponsors de la Ciudad, la joven artista emergente inauguró su muestra individual. En la misma Florencia expuso gran parte de las obras elaboradas en la Escuela de ProyectArte con la curaduría del artista Jorge Perrín. Al evento inaugural asistieron gran cantidad de personas entre las cuales se destacó la presencia del Intendente de la ciudad.
Acerca de la experiencia la propia Florencia nos comenta: “La iniciativa de exponer en mi ciudad natal fue más que nada en base a las insistencias de mis amigos y familiares que no conocían mis obras. La muestra para mi fue difícil ya que iban a ver una parte de mi que no conocían, era mostrar otra parte de mi persona.” Sin embargo, Florencia se animó, apoyándose en la contención brindada por sus allegados y por las sugerencias de Perrín y el resultado fue muy satisfactorio. La ciudad pudo disfrutar de un evento diferente y Florencia pudo superar sus miedos y brindarle a su ciudad y todos sus habitantes algo nuevo.

Horacio D´Alessandro, artista de larga trayectoria, es uno de los docentes que han acompañado durante 2009 el proceso de formación de los alumnos de ProyectArte.
A continuación les acercamos una conversación entre Horacio y Matías Presta, uno de los estudiantes actuales de nuestra Escuela:

MP: Cómo llegaste a ProyectArte?
HD: Yo fui invitado. En la Pueyrredón tuve muchos alumnos y una de ellas era Luciana Marino, Coordinadora de Programas Educativos de ProyectArte y como me conocía me invitó a participar y ahora me siento complacido.
MP: Cómo es tu metodología de enseñanza?
HD: Mi metodología es una enseñanza no proyectiva y parte de cada uno de los alumnos y así es como se forma un grupo heterogéneo. Para ello tengo que tener presencia permanente y que cada uno trabaje en lo suyo. Así es como en la interacción vamos creciendo todos juntos. Utilizo una metodología en la cual es muy importante la armonía, que se lleven bien. Yo me acerco mucho a los alumnos y eso les da la seguridad para crear un ambiente amable.
MP: Cuáles son tus objetivos para este grupo de becados?
HD: Mi objetivo máximo es que lleguen a ser artistas todos, buenos artistas. Y también que trabajen mucho.
MP: Qué pensas acerca de la propuesta de ProyectArte de vincular a jóvenes con artistas consagrados?
HD: Me parece perfecto. Esa ligazón, si el alumno la tiene que hacer por su cuenta, fuera de ProyectArte, seguramente le resultaría tedioso, no sabría a quiénes elegir.
MP: Cómo te imaginas que continuará el proceso de los alumnos actuales?
HD: Yo veo un gran proceso. Se da un caso muy importante que es que no hay desgranamiento del alumno, los que comenzaron hace casi un año son los mismos que tenemos hoy. Me parece que eso es mérito de todos. Yo trato de ser un coordinador o un iluminador de caminos. No quiero ser el que sabe todo, que cada uno encuentre sus saberes.

Horacio D´Alessandro es pintor y profesor de pintura. Jefe de Departamento de Museología del Museo de Arte Moderno de la Ciudad de Buenos Aires. Profesor en la Escuela Nacional de Bellas Artes “Prilidiano Pueyrredón” y en la Escuela Superior de Bellas Artes “Ernesto de la Cárcova”. Dirige actualmente seminarios de posgrado y es Director de Tesis  en el Instituto Universitario de Arte (IUNA).

El último 27 de Octubre se inauguró la muestra “Aforismos Trashistas” con obras de cuatro graduados de las Becas Artísticas ProyectArte.
Con la curaduría del artista Mariano Giraud, los jóvenes artistas emergentes intervinieron el espacio, utilizándolo como soporte del formato de las obras, cada uno con su estética particular.
Cubriendo la fachada de la galería, como invitando al público a ingresar, Iván Enquin presenta una serie de calados en papel de diario con aires asiáticos. Damián Stendelis, ambienta el espacio con una atmósfera de bar de época que resiste el paso del tiempo. Juan Balza se presenta como el protagonista de su propia obra al presentar un ploteo a escala real de su propia persona en pleno proceso de creación artística. Mariano García, combina en su obra el arte con la palabra y la música, creando una fusión artística que invita a reflexionar.
Iván Enquin, uno de los expositores, nos comenta acerca del título de la muestra: “El título fue donado por Mariano, el curador de la muestra. Enseguida me sentí identificado porque los cuatro tenemos, de alguna manera, una conexión TRASH en cuanto a como nos comprendemos y aceptamos como artistas.”

El último sábado 17 de Octubre el artista plástico Gustavo Díaz nos recibió en la galería Proyecto A. Luego de una sólida formación técnica en el Otto Krause, Díaz decidió dedicarse completamente al arte.
Desde el momento en que surge la idea hasta la selección de materiales y su posterior construcción,  incluyendo el diseño y armado del embalaje perfecto que proteja sus producciones, Gustavo se sumerge comprometida y activamente en todas las etapas que confluyen en el proceso de creación de obras que parecen disolverse en el espacio, fusionarse con la luz y se instalan con una presencia única.
Acerca de la visita de Gustavo Díaz, Mariano Benedetti, uno de los estudiantes actuales de la Escuela de Arte de ProyectArte nos comenta: “Este artista se diferencia de otros que han incursionado en técnicas similares ya que  introduce principios matemáticos en el proceso de concepción de sus obras, utilizando para ello programas de diseño gráfico. Gustavo nos contó que trabaja funciones matemáticas con estiramientos, distorsiones, superposiciones que luego reproduce de una manera artesanal y precisa sobre papel. También nos contó que en sus esculturas utiliza planchas de vinilo sobre acrílico, pequeñas figuras geométricas talladas de vidrio, espejos, hologramas, plotter. Sus dibujos en tinta y lápiz presentan una destacada definición. Según Gustavo, la teoría del caos (rama de las matemáticas y la física que trata ciertos tipos de comportamientos impredecibles de los sistemas dinámicos) influye en su obra ya que, según nos explica, esta teoría determina que cambios minúsculos que se producen durante el proceso conducen a resultados totalmente divergentes. Además detalla que sus obras se encuentran relacionadas con la geometría natural. Los materiales que utiliza y la superposición de elementos producen un efecto visual atractivo e inquietante, jugando con las ilusiones ópticas del espectador.” Según el artista, “hay tantos objetos en el mundo que se siente comprometido con que aquel que sea de su propia creación tenga un valor agregado, el valor del material y su esencia, de contener belleza y reflejarla, de transmitir música y palabras.”

El último 29 de Octubre se realizó la inauguración del mural “Aire Libre”, diseñado por la artista Paula Socolovsky en la Escuela de Educación Especial Nº 26 D.E. 09, “Dr. Jorge Garber”, del barrio de Palermo. Este constituye uno de los 70 murales que se realizarán como conmemoración del bicentenario de la Ciudad de Buenos Aires entre este año y el siguiente y uno de los únicos que ha contado con la colaboración de cuatro egresadas del Programa de Becas Artísticas de ProyectArte y la participación activa de los propios alumnos de la institución beneficiaria.
Lucrecia Raimondi, Clara Desimone, Florencia Buezas y Mercedes Peñalba fueron convocadas por ProyectArte a pedido de la ilustradora y artista plástica para ser sus asistentes en el armado del mural durante los meses de septiembre y octubre.
En el día de la presentación del mural se contó con la presencia de artistas, autoridades del colegio y de la Jefatura de la Ciudad de Buenos Aires. Lucrecia Raimondi nos comenta “El mural Aire Libre es una obra repleta de colores y simpáticos personajes, ubicado en una de las paredes más grandes del patio del colegio, que es el espacio en el cual se realizan todo tipo de actividades: desde educación física hasta talleres de murga”. Según Florencia Buezas “la experiencia con Paula Socolovsky es muy emocionante porque además de entendernos muy bien como artistas, nos conectamos muy bien por lo sensibles que somos las cinco como personas. Eso transforma la jornada de trabajo en algo muy placentero; esta conexión espectacular que tenemos, en algún punto se la traspasamos al mural, que tiene un toque mágico perceptible en los colores y en la forma en que están trabajados los planos y las líneas”.
ProyectArte apuesta a este tipo de actividades como una experiencia de aprendizaje artístico y colaboración social.

En un glorioso encuentro de cinco horas, Fabiana Barreda conmovió a los 18 estudiantes de ProyectArte a través de un recorrido por sus propias producciones y las de aquellos artistas profesionales que ella asociaba a la estética elegida por cada uno de los becarios. En un primer momento, Fabiana expuso su metodología para analizar una obra: el tema, el concepto, el contexto. ¨El concepto¨ explicó ¨es la resultante de una combinación entre la idea y la emoción que sustenta la obra¨. A partir de entonces, obligó a cada estudiante a pararse frente a la obra de un compañero y decir sobre qué consideraba que el artista estaba trabajando, qué emoción le provocaba, qué pensaba de los materiales, el formato, la composición, etc. Hasta los más tímidos fueron acompañados en este difícil proceso de análisis y escuchados con paciencia. La palabra de los críticos, era luego contrastada con la verdad del artista presente. A lo largo del encuentro, la intimidad de cada uno fue amorosamente revelada. Cada estudiante se quedó con el cometido de buscar y estudiar a los tres o cuatro artistas que Fabiana asoció a su producción para en un futuro encuentro compartir el material con sus compañeros y la docente en vistas a seguir profundizando su proceso creativo.

El jueves 10 de diciembre en la Dirección de Museos de la Ciudad de Buenos Aires ubicada en el barrio de Puerto Madero, la Cámara Argentino-Norteamericana de Comercio (AMCHAM) realizó la entrega de premios a los postulantes del concurso sobre Propiedad Intelectual “Mentes Brillantes”. Dado que el premio consiste en una beca de Postgrado para estudiantes menores de 30 años con interés en este tema en el área cultural, científica, industrial y gráfica, AMCHAM  consideró interesante que en el evento se expusieran obras de egresados de ProyectArte y que ellos mismos pudieran contar su experiencia en relación a la creación y la innovación artística. En el jardín del museo se expusieron obras de Juan Balza, Iván Enquín, Paloma Marquez, Martín Torres y Mercedes Peñalva. Esta última en representación del conjunto expuso ante los 50 presentes los logros del trabajo realizado por la organización hasta la fecha.

En Galería Prima se inauguró el martes 15 de diciembre la muestra curada por Melina Berkenwald, Grandes Sensaciones. En una agradable velada, cuarenta invitados disfrutaron de un riquísimo sushi y vino blanco al tiempo que admiraban las obras de Carmen Rocher y Lucila Mur. Entre ellos estuvieron presentes Alicia Candiani -directora de Proyecto ACE-, los artistas Cesar Menegazzo, Juan Doffo y Visconti, José Biravent, Claudia Lopez Monti y representantes de la Cámara de Comercio Argentino-Norteamericana (Amcham). La muestra permanecerá abierta hasta el 30 de diciembre de 2009 y luego podrá ser visitada entre el 1 y 17 de febrero de 2010, los días lunes, miércoles y viernes de 16 a 20 horas y los sábados de 14 a 18 horas.