El sábado 3 de julio nos visitó Alicia Candiani, Licenciada en Artes –con especialidad en grabado- y Arquitecta, egresada de la Universidad Nacional de Córdoba en Argentina. Realizó estudios de postgrado en Historia y Crítica de Arte con énfasis en Arte Latinoamericano en la Universidad de Buenos Aires, Argentina y se especializó en técnica gráficas alternativas e imágenes digitales en la Iowa State University en Estados Unidos. Alicia es fundadora y actual directora de Proyecto´ace www.proyectoace.com.ar, un espacio de convergencia que tiene como misión promover la gráfica como categoría del arte contemporáneo mediante la exploración de sus interconexiones y sus hibridaciones con el diseño, la fotografía y los nuevos medios.

Durante los últimos 10 años la artista ha incorporado los medios digitales en su trabajo, haciéndolo de múltiples maneras y combinándolos tanto con las técnicas de grabado tradicionales como con los sistemas de impresión industrial.

Su obra reciente y sus investigaciones teóricas sobre la frontera digital en América Latina le han valido el reconocimiento internacional, habiendo sido invitada a presentar las mismas a los congresos internacionales sobre nuevos medios de la UNESCO, en Cuba, IMPACT en Inglaterra, al Simposio Gráfica Latinoamericana y la Imagen Digital en el Centro de Altos Estudios del Caribe en Puerto Rico, al Foro de la Bienal Internacional de Trois Rivières en Canadá, etc. Recientemente, la revista de gráfica internacional Printmaking Today -publicada en Londres- analiza su obra y el uso que en ella hace de los medios electrónicos en una edición especial dedicada por completo al arte digital. Paralelamente, colabora con artículos de su especialidad en las revistas Observador Daltónico y Papel & Estampa de Argentina, Printmaking Today de Londres y Grapheion de Checoslovaquia.

Candiani comenzó la exposición hablando del arte contemporáneo, haciendo referencia a artistas internacionales, recordándonos la diversidad de técnicas y materiales que existen para realizar una obra. Sin embargo, según la artista, “en los últimos años el circuito del mainstream del arte internacional presentó sin prejuicios todos los lenguajes y todas las técnicas generadas o apropiadas por el arte, produciendo de esta manera un cambio radical en los soportes”.

Según Alicia, “nunca antes ocurrió que a otras prácticas artísticas se las precisara tan contundentemente por su soporte o herramienta ya que no llamamos a la Arquitectura “arte del ladrillo” o a la Pintura el “arte del pincel” o al Cine el “arte del celuloide”” y en este sentido, prefiere hablar de “Arte hecho con medios digitales” y no de “Arte digital”. Siguiendo esta línea de pensamiento dice: “En una consideración más elástica, deberíamos hablar no ya de “arte digital” sino de estrategias artísticas que utilizan las nuevas tecnologías y que lo hacen en diferentes grados y formatos. Se puede hacer arte con las nuevas tecnologías, es decir usándolas como herramienta, y se puede realizar arte en las nuevas tecnologías cuando la red en sí es el material del artista y la utiliza como medio en sí mismo”.

Cuando finalizó la charla tuvimos la posibilidad de conversar con ella de una forma más intima con respecto a nuestra obra y nos propuso mantener contacto con ella para futuros proyectos.

El pasado viernes 2 de julio, Galería PRIMA abrió las puertas de la muestra individual “POR NOSOTROS O CONTRA NOSOTROS” de la artista Paloma Marquez, egresada de ProyetArte, con la curaduría de Lux Lindner .

La muestra se fue configurando a partir de una serie de encuentros entre ambos artistas desarrollados durante un lapso de dos meses. Durante los mismos la historia, las imágenes y el lenguaje fueron dando forma a la exposición.

Como en todas las fechas inaugurales un grupo de estudiantes y voluntarios de ProyectArte colaboró recibiendo a los invitados, informando sobre las obras y convidando el delicioso vino de Viña Doña Paula, cortesía de la firma Grand Cru.

ACERCA DE LOS DIBUJOS  DE PALOMA MARQUEZ

En los dibujos de Paloma Márquez el achatamiento es importante; los dibujos no tienen prácticamente textura, y todo se ve desde el perfil. El horizonte es siempre una línea sin relieves y apenas ininterrumpida.

Hay otro achatamiento que se presume, el de las pequeñas figuras antropomorfas resueltas con breves trazos, casi indicaciones sin pretensión alguna, a causa de proliferación de sólidas pasividades. También podemos decir aplastamiento.

Los dibujos se arman partir de un crecimiento simple pero implacable, no reversible, sin correcciones una vez que un contorno toma forma material.

Colocamos los dibujos in marco y adheridos a la pared para no caer en el encapsulamiento de suficiencia que supone un marco cuando separa lo que podría ser el “borde de la obra” de lo que podría ser  “mundo exterior”. De donde bordes difusos y sin preparar en algunas telas.

En general los dibujos de Paloma Márquez son de tamaño reducido y manuable sin llegar la miniatura;  nos pareció que era bueno hacer una prueba aumentando el tamaño para mostrar algo del crecimiento y masividad que se sugiere en los  motivos representados. Explicación de la tela más grande que puede verse.

Como soporte de los dibujos preferimos usar tela y no papel para evitar asociaciones domesticas o urbanas, queríamos transmitir desde un sudario desgarrado en medio del desierto. Atmósfera de despotismo asiático.

Pascal dice que el hombre no es mas que un junco , pero un junco conciente, Eso nos viene enseguida a la mente cuando vemos estos palitos con pretensiones de autonomía que tal vez sean las nuestras.

Originaria de una población de tamaño muy reducida, podemos imaginar a la autora de los dibujos conciente o inconscientemente intimidada por el crecimiento inorgánico del actual ameboide megalopolitano. Sarmiento, que tanto quería alejarnos del despotismo asiático, da a la ciudad papel civilizador par excellence. Pero no da indicaciones sobre una  orientación escalar o límite de crecimiento. No dice 1066 ciudadanos o 12 km cuadrados. A partir de que punto una ciudad se vuelve monstruosa o inmanejable. ¿Qué marca el malignizarse de la grilla? ¿Por dónde paseamos verdaderamente nuestro devenir figurita? ¿Gazebos protectivos o toscos cristales de corrupción? No estamos seguros si los agregados de geometría salina conocidos como ciudades han sido configurados por nosotros o contra nosotros. Es la pregunta que se actualiza en estos dibujos.

Lux Lindner, 2010