Archive for agosto, 2010

Dibujar Qué?, Seminario a cargo de Jorge Gonzalez Perrín

viernes, agosto 27th, 2010

Jorge Gonzalez Perrín sugiere que “toda propuesta de seminario es un punto de partida, que como cualquier hoja de ruta puede contener atajos o cambios de rumbo, y el mismo tiene que ver con  las personas, que finalmente, componen el grupo que realizará la experiencia¨. Anotate en Dibujar qué? ahora mismo.

Seminario para jóvenes y adultos.
Jueves de septiembre, octubre y noviembre de 18:30 a 21 hs en Castillo 540, $250 pesos por mes.
La reserva de la vacante se realiza a partir del pago del primer mes.
El curso tiene un cupo máximo de 15 personas.
Materiales a cargo de los asistentes.

Ver Programa

Para inscripciones enviar un mail a taller@proyectarte.org o llamar al (011) 4899 – 0444

Arte 2010

martes, agosto 24th, 2010

DEED

EXPOSICIÓN DE ATO MENEGAZZO

Apertura: viernes 3 de septiembre, a las 19hs

Galería PRIMA: Castillo 540

galeriaprima@proyectarte.org

Facebook: Galería Prima Proyectarte

Informes: (011) 4899-0444

Visitas hasta el 08/10/2010: lunes, miércoles y viernes de  16 a 20. Sábados de 14 a 18hs

+info:www.proyectarte.org/

“Menos es mas, también podría llamarse la muestra que nos trae hoy Ato Menegazzo.

El artista dibujo hace varios años, una serie de originales en tinta china sobre papel, los realizó una noche junto a un amigo y bajo determinadas consignas, la más importante, dejarse ir.

La idea del dibujo en ese ámbito fue más que representar, algo así como acumular, condensar, agrupar intensiones y vivencias, para luego en un solo trazo de tinta expresar una totalidad de experiencias, transitadas en aquellos momentos por el artista.

Este proceso dio como resultado mas de 60 dibujos, todos surgidos de una especie de transe grupal en el cual solo se auto-exigieron “libertad sin excusas”.

Cuando miramos estas piezas, nos encontramos con una oleada de ritmos, línea y punto dialogando con el plano manteniendo un estado de equilibrio sin esfuerzo.

Los dibujos de Ato, tienen una emoción suave, por momentos algo onírico, una cadencia que de forma sutil expresa estados de introspección del artista, muestran de alguna manera la forma en que puede liberar sus sensaciones mas profundas sin temor a equivocar el camino. Su dibujo gracias a esta soltura, expresar trazos únicos y contundentes.

El entrecruzamiento de lenguajes es una constante en la obra de Ato, esta serie no es una excepción, aquí se cruzan las grandes inquietudes y búsquedas del artista, el dibujo, la música, el grabado, todas formas y técnicas de expresiones que viven en su mundo cotidiano.

Luego de esta noche en que Ato produjo la serie completa de dibujos, guardo todo el material producido en una carpeta y ésta en un cajón, allí pasaron desapercibidos de la mirada del artista durante varios años.

El reencuentro

Media década después, en una de sus mudanzas, se reencuentra con ellos y al verlos después de tanto tiempo siente que valían la pena. Con ellos bajo el brazo se acerco hasta Malevo Estampa y mostrándome la serie completa me relato su idea de llevar estos dibujos a diferentes lenguajes y para ello quería utilizar las técnicas de grabado

Así me invito a ser el curador de este proceso y de su exposición.

Inmediatamente vi el valor gráfico de estos dibujos y seleccionamos juntos 8 piezas que serían reinterpretadas en diferentes técnicas.

Ato se propuso hacer una carpeta de grabados tipográficos con 6 dibujos referidos a la música y 2 ediciones en serigrafía de arte. La carpeta se completaría con un vinculo conceptual a un contundente texto de Bill Evans sobre su método expresivo al momento de crear y además llevaría un poema magnífico de Langston Hughes.

En las estampas, Ato nos relata su proximidad con la música, algo que va mas allá del placer estético o la búsqueda conceptual. Ato es músico. Este conocimiento de lo que es la cocina de la música, se deja ver claramente en la representación que el artista realiza en su serie de grabados llamada “Músicos”, esta forma tan directa de plasmar el movimiento o lo que sería la sensación de tocar o hacer música, evidencia un conocimiento de este tempo o reloj interno propio del lenguaje de la música.”

Agosto 2010, Luciano Murúa Tolcachier

La muestra contará con un “happening musical” en el cual se presentará el guitarrista Gastón Coronato, entre otros.

Agradecemos el auspicio Adoce, Mamoré y Finca La Celia y el apoyo de Hannemuhle, Hugo Pedeletti, Imprenta Elite, Pablo Drincovich, Pedro Roth, Whispering y Wussmann.

Sobre la Galería

PRIMA se perfila como un espacio para el arte contemporáneo de artistas visuales nóveles, a partir del encuentro e intercambio con profesionales de reconocida trayectoria en la materia. Así, la galería se abre como espacio de aprendizaje y búsqueda para jóvenes que abordan un camino profesional y desean insertarse en el mercado de arte. El armado de una muestra en nuestro espacio se piensa como un proyecto artístico, pedagógico y social.

Comprar una obra en PRIMA, significa invertir en el presente profesional de dicho artista así como contribuir con la formación de nuevas generaciones de jóvenes artistas visuales dado que el 50 % del ingreso generado por la venta de obras retorna indefectiblemente a los artistas y el 50 % restante es invertido en el sostenimiento de Programa de Becas Artísticas de ProyectArte.

Sobre ProyectArte

ProyectArte es una Asociación Civil sin fines de lucro orientada a descubrir, formar y apoyar una nueva y diversa generación de artistas visuales en Argentina, priorizando la formación e inserción de jóvenes de entre 15 y 29 años con menos oportunidades económicas. ProyectArte desarrolla diferentes programas destinados a la formación y producción visual, exposición y venta de obra. Entre estos se destacan el Programa de Becas Artísticas, el de Profesionalización y Galería PRIMA.

Ato Menegazzo

Nace en Buenos Aires en 1979 y en 1996 comienza a viajar y no deja de hacerlo hasta la actualidad. Australia, España, Italia, Escocia, La Paz, Lima y Cochabamba son algunos de sus destinos.

FORMACIÓN

2008 – Da clínicas de técnicas artísticas en fundación Esclerosis Múltiple Argentina y al Foro de Grupo de Encuadernadores de Yahoo!

2006-2007 – Da numerosos conciertos en ámbitos públicos y privados.

2005 – Viaja a Ginebra Suiza donde reside en un centro Ecuménico, estudia música y presenta conciertos.

2000 a 2004

Dirije el  taller de Encuadernación de Wussmann, diseñando y ejecutando trabajos de objetos, cajas y encuadernaciones para diversos artistas plásticos

1999 a 2001 – Estudia Dibujo y Pintura con Juan Astica

1999 hasta la actualidad – Estudia Música Académica en el Conservatorio Nacional (IUNA) y en forma particular con Irma Costanzo y Miguel Charosky entre otros.

MUESTRAS

2009 – Participa con obra pictórica en la feria ARTEBA dentro del espacio Galería Wussmann.

Participa con obra de videoarte en el encuentro de Arte y Tecnología “Fase 1” presentado por el Ministerio de Cultura

y expotrastiendas en el centro de Exposiciones de Buenos Aires.

Participa con obra sonora en ¨La Compañía Nacional de Autómatas La Musaranga¨

Participa de muestra Colectiva en “This is Not a Gallery” organizada por el grupo F.D.A.C.M.A..

Participa con obra Fotográfica en el “Festival della Creatività” Italia.

Participa de la muestra colectiva en el Centro Cultural Recoleta organizada por la fundación “Un Techo para mí País”. 2008 – Participa con obra pictórica en la segunda edición de Artelmo y Subasta Solidaria.

Luciano Murúa Tolcachier

Nací en la provincia de Córdoba. Actualmente vivo en Capital Federal.

Desde niño concurrí a talleres de pintura y grabado.

En el año 1997 decidí emigrar a México para estudiar arte.

Me acerque como persona y artista a la cultura contemporánea latinoaméricana con su inmenso pasado.

Viví en México por cinco años, estudie pintura y grabado con diferentes artistas consagrados.

Paralelo a mis estudios trabaje en producción y escenografía de cine.

A fines del 2002 volví a Argentina y me radique en Buenos Aires.

En el año 2004 junto a la artista Ana Wingeyer fundamos el centro de producción de obra grafica original, Ediciones Malevo Estampa.

EXPOSICIONES INDIVIDUALES

2004| Galería Malena Krabetz, Córdoba, Argentina.

1998| Galería del D’Ciro, Valle de Bravo, México.

1996| Galería del Instituto de Cultura Riccercare, Córdoba, Argentina.

EXPOSICIONES COLECTIVAS

2009| Galería Turbo, espacio de Arte Joven en la feria Arteba09, Argentina

2008| Galería Turbo, “Amigos de lo ajeno”, Argentina.

2007| Convocatoria del artista Antoni Miralda ‘Sabores y Lenguas’ en el Museo MAMBA, Argentina.

2006| Bienal del Fin del Mundo, Tierra del Fuego, Argentina.

2006| Artistas seleccionados en el Premios Fundación Octubre, Argentina.

2001| Alumnos de Pintura en el Museo de la Ciudad de México.

2000| Seleccionados del concurso anual de Casa Serra, Museo Diego Rivera de Ciudad de México.

1997| Alumnos de la Fundación Proarte, Argentina.

MENCIONES

2006| Mención Concurso Fundación Octubre/Pintura. Buenos Aires, Argentina.

2000| Mención en el concurso de Casa Serra. Distrito Federal, México.

Exposiciones y Muestras de Ediciones Malevo Estampa

2009| Exhibición catalogo general “Ilustradores” en Barrio Joven ArteBA09, Galería Turbo, Argentina.

2009| Exhibición de “Serigrafía Argentina”. Evento anual Pictoplasma, Character Walk en la galería ArtSpace, Berlín.

2008| Presentación de la casa editora Malevo Estampa en el Museo Malba, Tiendamalba, Argentina.

BERNI: Cincuenta años con los ojos bien abiertos

lunes, agosto 2nd, 2010

El martes 27 de julio los chicos del ciclo 2010 de Proyectarte visitamos junto a la profesora Xil Buffone la exposición “Berni: Narrativas Argentinas”, presentada en el Museo Nacional de Bellas Artes.

La muestra abarcaba el trabajo realizado por el artista plástico Antonio Berni entre los años treinta y su muerte, a principios de los ochenta: un conjunto selecto de 30 piezas de la colección del propio museo, colecciones privadas, del Museo de Arte Moderno y del Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires.

Si bien la exposición proponía una lectura no cronológica, dejaba así mismo entrever la mutación estilística a  partir de la incorporación paulatina de diversos materiales. Tal como explicó Xil, el camino recorrido por el pintor tuvo sus primeros pasos en los óleos y las arpilleras de puerto, hasta hallar su propia insignia en la mismísima composición de los objetos utilizados, en su mayoría deshechos urbanos.

Antonio Berni se autodefinió como artista político y se convirtió en uno de los más representativos de su época. Se caracterizó por la fuerte conciencia social que logró transmitir al destacar la lucha por la igualdad de los sectores populares, la represión de los años ‘70 y criticar las contradicciones de la sociedad de consumo. Ejemplo de ello fueron Juanito Laguna y Ramona Montiel, dos personajes recurrentes de su creación, símbolos de la marginalidad latente.

Durante el recorrido a través de la muestra fuimos descubriendo, de la mano de nuestra profesora Xil, distintas visiones estéticas del autor.

Dentro de su realismo monumental de la década del ‘30, pudimos apreciar una composición de colores organizada, personajes de tendencias geométricas, religiosas y la aparición de campos metafísicos. Tal es el caso de cuadros como “Manifestación” y “Desocupados” (1934).

Sin embargo, tras su incursión en la era pop de los ’60 y principio de los ’70 modificó la gráfica considerablemente, al emplear escalas cromáticas estridentes, figuras distorsionadas y materiales tales como plásticos, telas y latas para el armado de los colages. Así se distinguen obras como “La Boda o el casamiento de Ramona” (1959), “La gran tentación o La gran ilusión” (1962) y “Juanito Laguna Ciruja” (1978), entre otros.

La vida de Berni transcurrió en variadas geografías, pero siempre tuvo un denominador común: la calle. De cuna Rosarina, expuso su primera obra con sólo quince años y cinco años más tarde consiguió una beca que lo llevó a capacitarse a Europa. Vivió en París, donde se dejó cautivar por el movimiento surrealista y tuvo sus inicios en la lectura de Marx. Volvió a la Argentina en 1930, consternado por las noticias de revolución y fue a partir de entonces cuando, tras varios viajes al interior y su visita a países limítrofes, la realidad sudamericana terminaría por marcar su perspectiva para siempre. “El arte es una respuesta a la vida. Ser artista es emprender una manera riesgosa de vivir, es adoptar una de las mayores formas de libertad, es no hacer concesiones”, diría pocos días antes de morir.