Archive for agosto, 2011

Nuevos comienzos

martes, agosto 9th, 2011

En el mes de julio, Mara Borchardt cerró su ciclo de participación en ProyectArte, para delegar su puesto de Directora de la organización a partir del mes de agosto en Ana Slavin.

Ana obtuvo su formación en la Escuela Nacional de Arte Dramático y luego cursó el Postgrado Internacional en Gestión y Política en Cultura y Comunicación de FLACSO Argentina. Su actividad principal en los últimos años la ha venido realizando en el campo de la Gestión, llevando adelante Programas de desarrollo cultural en barrios desde el Estado y desde Organizaciones de la Sociedad Civil. Recientemente coordinó el Gabinete Social del Instituto Cultural de la Provincia, desde donde se diseñan y llevan adelante programas destinados a personas en situación de vulnerabilidad social.

Resulta entonces que agosto, es un mes de nuevos comienzos. En este sentido hacemos alusión, no sólo a la incorporación de Ana, sino también al comienzo del proceso de formación de los 18 jóvenes que integran la nueva camada 2011/12 del Programa de Becas Artísticas de ProyectArte.

El equipo de docentes de este año serán Karina Peisajovich, Lux Lindner y Máximo Jaboby que estarán a cargo de “Desarrollo de Obra I”, “Medios Expresios I” e “Historia del Arte”, respectivamente.

MÁS ALLÁ DEL CABALLETE: Egresados Trabajando en las Artes

martes, agosto 9th, 2011

Los alumnos de ProyectArte reciben una educación artística de alta calidad junto con las herramientas y oportunidades para ampliar los horizontes profesionales. Hoy en día, una carrera en las Artes va más allá de los oficios pretendidos de pintar y dibujar. Como demuestran Florencia Buezas, Mercedes Peñalva, y Matías Presta, egresados de ProyectArte, el trabajo de un artista profesional no está limitado al caballete.

Florencia Buezas, Graduada del Programa de Becas Artísticas 2007/8  se embarcó en su pequeña empresa como una diseñadora de joyas por la necesidad de una fuente de ingresos y para presentar un proyecto a la Municipalidad de Saladillo en solicitud de un crédito para micro-emprendimientos. Su propuesta fue aceptada y recibió los fondos necesarios para la compra de herramientas y materiales para continuar con sus creaciones. Todavía está desarrollando la línea de productos, pero su idea es trabajar con cuero y metales dándoles un giro con la incorporación de elementos de su obra plástica. Aunque no tiene planes de alejarse de la pintura y su carrera artística, cree que  el diseño y la fabricación de la joyería está también relacionado con el arte y es algo que le gustaría perfeccionar.

Otro caso es el de Mercedes Peñalva, quien ha desarrollado su propia línea de ropa, “AMAME BARROCA, prendas hechas con amor”. La iniciativa comenzó durante su primer año de la carrera de diseño de indumentaria. Según Mercedes, AMAME BARROCA engloba una filosofía sobre la vida en que ella personalmente cree y que se refleja en sus diseños. Su ropa está hecha para la mujer barroca que hace muchas cosas al mismo tiempo, maneja una agenda ocupada, pero que no deja de lado su atención al detalle y la belleza. Las prendas son multi-uso, multi-acción, y atemporales; se les puede combinar con prendas básicas y usar tanto de día como de noche y durante todas las estaciones del año. Su marca no sólo propone una manera de vestir, sino también un mundo más romántico, más tierno, con una visión optimista de la vida y una estética juguetona. Son prendas que realmente están hechas con amor, ya que cada artículo es único, teñido a mano, y cuenta con bordados y estampadas hechos a mano con dibujos propios. Su trabajo con la ropa se relaciona  directamente con su obra plástica, ya que incorpora estampas tomadas de sus dibujos y de otros artistas emergentes, el empleo de colores, y la combinación de textiles y texturas. Además, su obra plástica siempre ha tenido un fuerte elemento de moda, y también una crítica de la industria.

El diseño de ropa es un campo de trabajo en que Mercedes realmente disfruta, ya que es creativo, un ingreso mensual de manera independiente, y con un horario flexible que le permite estudiar. Actualmente está a la recolección de materiales y pensando en ideas y diseños para su línea de primavera-verano. Su marca se vende en varias ferias de diseño, incluyendo una que organiza ella mensualmente que se llama BOHEMIADROGUE. AMAME BARROCA se encuentra en Facebook y en la página web www.wix.com/mercedespenalva/amamebarroca

Matías Presta, ex alumno de las Becas Artísticas de ProyectArte 2009/10, todos los días esta agradecido por su trabajo en el Creative Lab de Vostu, una empresa que desarrolla juegos para redes sociales como Google y Facebook. Vostu tiene sede en San Pablo, Nueva York, y en Puerto Madero, Buenos Aires, contrata a más de 500 empleados, y tiene casi 50 millones de usuarios en el mundo, sobre todo en Brasil, México, Estados Unidos y Asia. Matías trabaja en un selecto equipo de dirección de arte junto a uno de los tres dueños de la empresa. Su trabajo consiste en diseñar y ayudar a definir el estilo, los elementos visuales y el perfil estético de los próximos juegos y proyectos. Más allá del producto final, lo que más le interesa es el proceso creativo – la definición de personajes, y el diseño de escenarios y edificios, etc,- que él describe como si fuera una escena del backstage de Disney. Está encantado de tener un trabajo que le obliga a dibujar mucho a mano y también con el tablero digital,  probar nuevos estilos – a veces realistas y otras más icónicos, para estar de acuerdo con el perfil deseado. Entre meriendas y almuerzos, uno de los beneficios notables de trabajar en Vostu es la clase de modelo vivo que se da dos veces por semana. Aunque trabaja a tiempo completo, todavía puede continuar con sus otras actividades como coordinar el área de arte-terapia de psiquiatría, ser docente de dibujo en el Ciclo Básico Común de la Universidad de Buenos Aires, y seguir con sus estudios.

ProyectArte en Fundación OSDE

martes, agosto 9th, 2011

El sábado 18 de junio, los estudiantes y graduados del Programa de Becas Artísticas de ProyectArte fueron invitados por la Fundación OSDE y el Smithsonian Latino Center a la muestra Arte Tejano: de campos, barrios y fronteras.

La exposición documenta a través de la mirada de varios artistas tejanos la fusión de culturas nortemaricana y mexicana.

Kathy Vargas y Vincet Valdez, los destacados artistas que exponen sus obras en la Fundación OSDE, nos ofrecieron una conferencia en donde expusieron sus búsquedas, sus comienzos, su relación con la cultura fronteriza, con la sociedad que los rodea y con sus historias personales. Ambos construyen imágenes sensibles desde el momento en que convierten en obras su paso por el mundo y las relaciones que entablan con el contexto.

La modalidad adoptada para el evento, permitió la generación de un intercambio acerca de las preocupaciones comunes entre “colegas”. Tanto Kathy como Vincent, destacaron la importancia de aprovechar la oportunidad de aprender, conocer y generar lazos a partir del vínculo con otros artistas y culturas para comprender que participar, ser activo e involucrarse es una condición para crear.

El arte como un motor social de comunicación

martes, agosto 9th, 2011

Para profundizar la formación de los egresados, Proyectarte decidió convocar al curador y coordinador de Artes Visuales del Centro Cultural Ricardo Rojas, Máximo Jacoby, para compartir su concepción sobre el arte, en el seminario “Circulación de la obra: relación entre texto y contexto”.

En los cuatro martes de mayo que conformaron el encuentro, participaron un grupo de veinte artistas jóvenes que pensaron junto al invitado, qué quieren decir y por qué quieren decir algo con las artes visuales.

Jacoby consideró que describir el campo artístico local y su funcionamiento era un punto de partida importante para entender por qué es necesario para el arte contemporáneo que el artista hable sobre su obra. Es interesante destacar la comparación que hizo entre las nociones que tienen los artistas con respecto a la definición y la función del arte en la sociedad.

El pre-concepto del espectador que piensa ”esto lo puede hacer mi sobrino” es un paradigma establecido que adhiere a que sólo la complejidad del producto final hace la legitimación del arte. Esta es una concepción moderna que señala que para ser artista profesional hay que tener una formación académica formal que impulse la práctica clásica del arte, como noción fundamental para explicar su significado. Así, el artista toma a la obra como algo que lo sobrepasa, que está fuera de él y que no necesita tener una razón de ser personal. De tal manera, establece la función romántica del artista ermitaño, que no tiene relación con otros campos sociales, porque la mera expresión creativa y de una técnica específica hace que la obra se demuestre a sí misma.

En la actualidad, existe mucho acceso a la información, lo que permite distintas formas de conectarse con el mundo e incita a contemplar nuevos métodos de formación artística. Poder pensar el arte contemporáneo como un lenguaje que se nutre de muchos campos para completarse es impulsarlo como un motor social de comunicación. Entonces se convierte en un arte relacional, que se basa en varios métodos para construirse, porque interactúa con otras disciplinas para conformar un lenguaje más amplio. El artista contemporáneo es considerado como creador que influye en la sociedad, por eso es importante la exposición de los procesos: el procedimiento que utiliza define qué es el producto final (pueden ser pensamientos o acciones que hacen a la formación de una obra). En consecuencia, lo que intenta el arte contemporáneo es que las prácticas sean heterogéneas, que las artes visuales sean más evocativas, que tengan más formas para expresar el pensamiento humano y que sus mensajes puedan acceder a sectores más extensos.

Pero para impulsar una expansión es preciso trabajar con conceptos abiertos, no aferrados a determinaciones estéticas, y alcanzar nuevos soportes para que el arte no sea necesariamente comercial, sino una herramienta que estimule el pensamiento del artista y del público. Justamente, introducir la palabra del artista en la contemplación de la obra puede ser una manera de promover este objetivo.

¿Cuál es el lugar del texto en las artes visuales? Entender el sistema de producción de una obra (dónde lo hizo, a qué público está dirigido y cómo construyó la obra) sirve para no dar las cosas por sobreentendidas a la hora de comprender una obra de arte. Es elemental que el artista participe activamente del pensamiento sobre su obra, para establecer un diálogo que justifique un mundo de acción. Que el artista contemporáneo pueda concebirse como un investigador, revela la importancia de determinar cuanta distancia hay entre la intensión del artista y lo que ve el espectador, para que la obra esté más cercana en el análisis, al punto que lo que interesa es cómo el artista describe y conceptualiza su proceso creativo.

Los escenarios históricos que modifican el foco del artista es necesario exhibirlos para que el espectador tenga en cuenta el modo personal en que realiza con su acción artística, una interpretación del mundo. El lenguaje escrito rompe con la convención clásica de un proceso homogéneo, porque incluye el contexto del artista y sus interrogantes en la obra. También propone si ésta tiene sentido como algo aislado de la dinámica social en que participa el artista, quien la construye con determinados fines y con ella hace aportes al momento que vive.

Entonces, concebir al artista visual como un pensador que se pregunta por qué hacer arte y que además enuncia una opinión concreta (escrita) sobre su propia praxis transforma a la obra en un elemento de conversación con la realidad que lo conecta al observador.

Experiencias que aportan

martes, agosto 9th, 2011

En el mes de junio dos grandes eventos convergieron para aportar a este nuevo momento que se avecina para el grupo que participa del Programa de Becas Artísticas de ProyectArte 2010/11.

Los 18 jóvenes becados de ProyectArte de la camada 2010/11 ya transitan por su último período de su proceso de formación de 18 meses. Lentamente comienzan a asomarse  al mundo como artistas emergentes e incursionan en este otro aspecto del quehacer artístico. Entonces ProyectArte, provee de nuevas herramientas, nuevos espacios y aprendizajes.

En primer término, el pasado 9 de junio Galería PRIMA abrió sus puertas con la muestra “Discontinuos”. La primera experiencia de exposición de estos jóvenes que se perfilan como artistas emergentes. La muestra es una intervención en el espacio de la galería, propuesta por el reconocido artista y docente de ProyectArte, Ernesto Ballesteros. Tomando como disparador la temática ropa-feria, los jóvenes comenzaron a desarrollar propuestas instalativas motivados por el juego y los sentidos.

Como complemento de esta iniciativa, asistimos a la muestra “Tierra en Trance” del artista Marcos López en Arte en la Torre, del espacio de la Fundación YPF. En la misma, nos recibió Fernando Fariña, curador del espacio. Durante la visita, los estudiantes no sólo pudieron familiarizarse más con la mirada particular, cargada de simbolismo, maravillosa y perturbadora del artista, sino que, fundamentalmente, aprovecharon la explicación detallada de Fernando acerca de los detalles curatoriales. Cómo seleccionar las obras y qué conviene tener en cuenta a la hora del montaje en función de las características del espacio con el que se cuentan es la clave.

Esperamos que estas experiencias aporten a la construcción de nuestros artistas.

ARTE-ACCIÓN -Para prevenir y erradicar la violencia hacia las mujeres -

martes, agosto 9th, 2011

ProyectArte ya comenzó a planificar  una nueva intervención artística donde la comunidad puede involucrarse en torno a una causa social relevante. Con la Fundación para el Estudio e Investigación de la Mujer (FEIM) como socia, asumimos el proyecto Arte-Acción Para Prevenir y Erradicar la Violencia hacia las Mujeres que consiste en la producción de un mural.

El diseño y realización artística estará bajo la dirección de un grupo de alrededor de 15 artistas jóvenes que se forman actualmente en ProyectArte bajo la dirección de artistas contemporáneos reconocidos. El mural estará compuesto por cuatro imágenes que se plasmarán en cuatro paredes de alrededor de 100 m2 que generen conciencia visualmente acerca de la necesidad de la prevención, erradicación y sanción de la violencia de género. Profesionales de FEIM estarán a cargo de una serie de jornadas de sensibilización y capacitación con los artistas involucrados y la participación de mujeres militantes de la causa ya formadas por la organización y miembros de la Red Nacional de Adolescentes y Jóvenes por la Salud Sexual y Reproductiva (REDNAC). Además, FEIM seguirá la producción de bocetos y la definición de las imágenes a ser trasladadas en la pared para asegurar que todos los mensajes estén alineados con la causa y la propuesta ideológica correspondiente.

De este modo, cumpliremos el objetivo de sensibilizar y movilizar a la población de la Ciudad de Buenos Aires  a combatir esta violación de derechos humanos. Esto se logrará a través de una manifestación artística y la implementación de estrategias innovadoras en el espacio público. Así se sirve también a recuperar  el valor del arte como medio de expresión estética de la comunidad y herramienta de comunicación para la acción y transformación social de calidad y profundo impacto.

Este proyecto no es el primero de su tipo en ProyectArte;  en 2009 se realizaron distintos murales en el barrio de Palermo y en 2010 artistas de PA hicieron un mural en la Boca sobre la problemática del agua.

Este nuevo mural se presentará al público el 25 noviembre de 2011, en el Día Internacional de Eliminación de la Violencia contra las Mujeres.